圖上：摘錄於Amuse Bros網站。當東京時間踏入2010年3月21日時，網站立即刊出慶祝福山雅治正式出道二十週年紀念banner
2010年3月21日，標示著福山雅治正正式式出道二十年了。
十八歲那年，憑著單純的赤子之心，由家鄉長崎（因著歷史的緣故，一個日本人看不起眼的地方）獨自一個人坐著火車來到東京尋夢、追尋他的音樂理想。
剛開始在東京生活時，他做過不少與音樂無關的工作，包括：薄餅店速遞員、貨車司機、木工廠扛木材，等等。曾經有一段時期因著生活，也因為身心疲累，而忘記追求理想。就在福山君意興闌珊之際，在木工場的工作地點認識了一個也曾抱負音樂理想的員工。後來，他跟這位員工開始稔熟，透過對方自身的經驗和分享，他終於找回了當年「立志要玩搖滾樂」的熱誠。
過了不久，因著當年Amuse事務所的試鏡機會－加上，不得不提當時他那殘破不堪的寶貝車排氣管事件－以及一段長時間的磨練期，在1990年3月21日，福山雅治的首張單曲唱片《追憶の雨の中》正式發行。時光飛逝，來到明天便剛好二十年。
早年透過《神探伽俐略》才認識到福山雅治的我，直至去年二月才真正接觸他的音樂，不知不覺間也愛上了喜歡細嚼他的曲子中所帶來的意味。
就在這個日子，容許我在這間墨房再一次刊登去年發表的一份音樂剖析。曲子正是福山雅治的《追憶の雨の中》。
在此也祝福山雅治先生：身體健康、創意繼續天馬行空。在今年拍攝《龍馬傳》之餘，記得要繼續發表新的音樂作品。ありがとうございました！
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本篇文章第一次發表時為2009年8月22日。
有什麼事件會令你情有獨鍾？
有朋友向我說過是他第一副的高達模型，因為它是朋友爸爸送給他的生日禮物；是美好的童年回憶。
有人曾對我提及是一道糖醋排骨，因為它標誌著朋友家的老傭人為她家所付出的愛心，不論晴天或是陰天，老傭人默默地為朋友一家打點一切。雖則人已離去，但她的笑容仍在。
亦有朋友說過是一張白色膠唱片，因為它代表朋友小時候，寧願犧牲放棄購買「兒童週刊」，千方百計地將零用錢儲下，目的只是支持心愛的偶像，為他歡呼喝彩。
亦有人對一道家常小菜情有獨鍾，甚至吃過一口後會流下興奮的眼淚。因為這碟小菜，代表著她小時候與家人同桌吃飯的快樂回憶。
這些一切、一切都是甜蜜的印記。
還有一個人，他特別對自己一個舊作品情有獨鍾。因為它代表著他的事業起步點。二十年前沒有這首歌，二十年後我們亦沒可能認識到他。
《追憶の雨の中》發行於1990年，亦是福山雅治出道以來的第一隻單曲。據報，歌曲原本在早一年（即1989年）推出的，但由於當年福山的聲帶出現了息肉問題，加上要進醫院施手術，所以單曲唱片被迫推遲於一年後才發行。（註：想了解Masha這個真實故事的來龍去脈，可參看之前發表的文章。）
單曲發行當日，他只有二十一歲。滿懷希望的福山雅治，在前往經理人公司Amuse事務所的途中，幻想著當日的宣傳活動、接受傳媒訪問安排等等的應對。心情緊張的他，回到公司之後，慢慢地翻開他當日的工作時間表，答案竟然是：「空白」。
是的。事務所當日並沒有為他安排任何的宣傳活動，更枉論接受傳媒訪問。那天是1990年3月21日，是福山雅治以歌手身份出道的第一天。
努力的回報竟然是一張空白的時間表。可想而知，他當時心情的而且確是挺難受。
當你進一步回看福山雅治在未成名前的掙扎，和他個人奮鬥的經歷，你或許會明白，為什麼即使是二十年後，他依然對《追憶の雨の中》情有獨鍾。故勿論外界是否接受這首歌曲，甚至乎認為這個作品是爛槽槽的，始終它是福山先生的初生嬰孩，是他的甜蜜印記。
成名後的福山雅治，在往後的日子曾經談及，當時只有二十一歲的他，其實並不熱衷以情情愛愛作為他的歌曲主題。也許，是一貫年青人意氣風發的作風吧，那個時候的他根本就不太想撰寫有關孤獨、煩惱等內容的歌。但在經紀人摧促底下，福山半推半就地完成了《追憶の雨の中》這個作品。雖則歌曲談到愛情煩惱，但與此同時，透過節奏輕快的旋律，你亦能感受整個作品都是充滿著強勁、青春朝氣的節奏，有如一陣陣細細雨絲撲面而來，與歌曲的名稱不謀而合。數年後，福山雅治於一次的廣播節目中提及，可能由於當年初出道的他仍在尋求定位，以致擾人的情緒令他不知不覺地步入胡同，因而年少的他特別對「細雨紛飛」的景致著迷，猶如反映他當時的心情。
只是，嚴謹一點而言，《追憶の雨の中》的初版旋律並不是做得特別理想。以音樂造詣層面來說，歌曲旋律的配搭，以及段落與段落之間的重組其實蠻幼嫩的。另一方面，初版的編曲亦過份地加重了結他的搖滾。其中一個可能性是：當年時值90年代初，在日本以及其他亞洲地區剛剛興起的band music熱潮。初出道的福山為了順應這個潮流，在摸索個人音樂風格的途中，胡里胡塗地加插了一些不適合他唱腔的音樂編排。（註：初版的編曲由A.R.B.樂隊成員白濱久擔任。）
一邊看著當年只花了五萬円製作費的MV（即大約只是港幣4,000元／台幣17,000元。）， 一邊聽著歌曲莆開始便以「棒」一聲的鼓聲作開場，心裡頭立時暗忖：「嘩，幹什麼？！」。這個做法，好聽一點是「藝高人膽大」；但弄不好，往往出現了反效果，而且挺嚇人一跳的。以強烈敲擊鼓聲作開場的做法，不是大問題。將這種做法是運用在資深、深入民心的rock band風格上是貼切的。但，將這種引人注意的做法放在一個新人身上，是蠻不智的。為什麼會這樣說呢？試想想，以「棒」一聲的鼓聲作開場，主要的目的就是要吸引支持者發出即時的熱烈歡呼、喝彩聲，對嗎？對於剛出道的新人來說，既沒有一班穩定的支持者，那何來會出現台下的即時回應呢？再者，突如其來「棒」一聲的敲擊鼓聲，其實蠻令人覺得厭煩的。除非這首歌是譽為流行經典，否則，用在新人的身上只會被人覺得格格不入。
正如之前提及，初版《追憶の雨の中》的節奏和歌詞，都是充滿著搖擺、青春的活力。可惜的是，它的編曲安排卻令人感到累贅。特別當去至中場鍥子的一段，結他聲突然被拖慢了節奏，無形中給予聽眾拖拖拉拉的感覺，隨而沒有好好地運用之前歌曲所鋪排的節奏感。
在他過百場的演唱會中，福山雅治差不多每一次都會加插《追憶の雨の中》這首曲目。有時候，《追憶の雨の中》會以unplugged形式出現，但許多時候都是採用了J-Pop的搖擺。跟隨福山雅治多年的朋友亦很清楚，為了附合歌曲的名稱以及歌詞，每當他獻唱《追憶の雨の中》時，他都會向演唱會會場四方八面的支持者，拋出裝滿水的紙杯，從而製造一個「人造雨」的效果。福山雅治曾在他的廣播節目中解釋，這是他的signature，目的是為熱烈的支持者消暑、降溫。（嘿）^/^
透過YouTube，我看過幾個不同的演唱版本。是次所介紹的，是由井上鑑老師所重新編排的《追憶の雨の中》，並出現於福山雅治「福山☆冬の大感謝祭 其の九」的演唱會中。它亦是在眾多《追憶の雨の中》現場演繹的版本中，他個人最喜歡的一個。在今年四月，福山先生更將這個現場獻唱版本，收藏於《化身》的單曲唱片之內。同時，透過這張單曲唱片中的內頁資料中，可以得悉原版作曲人是福山本人之外，還有佐野日出夫出任補作曲家。
回說整張《化身》的單曲唱片中，最討我喜愛的，正正就是這首重新編曲的《追憶の雨の中》。歌曲的編排和樂隊的合拍，完完全全令我喜出望外。由於初版缺乏了先前的琴鍵掃撥，因此驟聽下來，原裝的版本有著硬橋硬馬、粗獷的味道。但在新版本中，井上鑑老師在「棒」一聲的鼓聲出場前，先加入了琴鍵掃撥，將原有粗糠的氣焰淡化，隨而引入電子結他作二重奏，將氣溫逐漸提昇。這個簡單的安排，使到電子結他和鼓聲的結連，則來得比較流暢、自然，減少了不必要的嘈雜。
另一個的突破，則出現於中場鍥子 (1’33” – 1’56”) 的一段。在眾多的演唱會片段中，依我個人來說，這個編曲版本是最捧的。電子結他的二重奏，依舊由福山雅治音樂團隊中的老拍擋小倉博和，以及George Kamata出任。心思細密的朋友或許會察覺到，是次版本的二重奏和其他版本的最大分別，就是小倉、George在敲擊樂和井上鑑老師的琴鍵聲襯托下，兩位結他手於掃chord的位置上加快了節奏，逐步逐步地在歌曲中場推向一個小高潮，同時亦避免了初版的錯誤。這個加快掃撥的效果是不錯的。整首歌來到中段不單沒有被拖慢，結他二重奏更加豐富了歌曲的音樂節奏，是另一個富有「玩音樂」的加插。
還有要說的，就是福山雅治和團隊的默契。我相信在這個現場版本正式出現時，每一位樂手和福山先生在幕後經過不少的排練。偏心一點來說，聽著福山先生每一首歌曲的編排，我都會特別留意到鋼琴聲或Keyboard落鍵聲的效果。經驗豐富的井上鑑老師再一次在這個版本中，顯示出他落鍵盤時的力量掌握，剛好是恰到好處。一方面努力地做好鍵琴的輔奏，但同時間亦沒有被打擊樂器和電子結他聲掩蓋。當然，即使他如何的經驗老到，單單一個井上鑑亦沒法擔負起整首《追憶の雨の中》的搖擺味道。團隊內的其他的樂手，包括了負責演奏大號、小號、薩克斯管和電子結他手，大家都很清楚每一段的樂器編曲的定位，特別來到末段 (3:41’- 4:22’)混合了不同樂器的合奏，繼而將歌曲在完結前推上高峰。
最後要說的是一個小分享。如果你參看這篇文章未段接連的演唱片段，雖然出處同樣來自橫濱的現場演唱，但與收錄於CD內的版本是稍為不同的。不同的地方，就是出自敲擊樂手於歌曲尾段演出的獨奏(Percussion Solo)。倘若你問我比較喜歡那一個版本，我會老實不客地說明，我比較喜歡CD的版本。為什麼呢？在演唱會片段中出現的Percussion Solo是太長了。敲擊樂手不自覺地投入了個人表現的毛病，在其獨奏環節中出現了不下於十六秒的重覆演奏，絕對是過了火，以致這個版本未能夠清脆、爽快地畫上句號。相反，是同一個的鼓手，但CD的版本則將這個重覆演奏減少至一半（只剩下八秒），效果來得精簡卻不致被拖拉，清脆利落地完成了整首歌曲演奏。團隊的合拍比起不必要的個人宣示，還是來得更重要吧。
相信在以後的日子，我們依然會聽到福山雅治在不同的場合，再次演繹《追憶の雨の中》這個作品。畢竟，《追憶の雨の中》是他的起步點。沒有這首作品，就沒有今時今日的福山雅治。正如他所說，這首歌他會一直唱下去的。
圖1：福山雅治第一張單曲唱片的封面。當年，他只有二十一歲。
圖2: 摘自Bros網誌。1990年剛剛出道時的福山雅治。留意，第一欄的工作正是發表單曲唱片《追憶の雨の中》。
圖3: 2010年的福山雅治。
《全文完。未經同意，圖文請勿轉載》
On Video 1：《追憶の雨の中》現場演唱。
收錄於福山雅治「福山☆冬の大感謝祭 其の九」的演唱會之中。George Kamata是中場電子結他二重奏中，穿著牛仔衣服的一位。邊行邊唱邊拋水杯，Masha，你都挺忙呢。
On YouTube 2：製作費只需五萬円的《追憶の雨の中》初版MV。
時值1990年。那個時候的福山雅治，煙不離手。幸好，最近這幾年他戒了煙。^.^ 為他感到高興、驕傲。
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