2009年4月19日標示著皮卡墨房開張之日。^/^ 今天是一週年喔。
在墨房剛開始時，小女子只不過想藉以設立個人部落抒發內在的情緒。認識我的朋友也知道，因為老闆長期要求一百五十分，皮卡工作的環境時常處於受壓，甚至要犧牲個人時間將重重的工作才能完成。
去年四月，正因身體出現皮膚和呼吸道問題，有一天心血來潮，希望將個人丁點的電影和流行音樂分享與好朋友互相交流而已。
想不到，一個「福山雅治」使我重拾久違的音樂興趣。未開始撰寫福山雅治的音樂前，我根本不知道原來我也可以撰寫音樂剖析。皮卡至今依然好驚訝，內在的小宇宙竟然被一個日本人發掘出來。
由去年四月起，皮卡墨房為大家送上了以下的音樂剖析－全都是福山雅治的音樂：
在不知不覺間為大家送上了十七篇分享。對於這個數字，我個人也有存著驚訝。畢竟，撰寫一篇音樂剖析需要時間不斷翻聽曲子的音樂編排以外，也要花上好些時間作資料搜集，嘗試理解音樂人於創作時心態和背後心思。在忙碌日子中，小女子依然盡所能撰寫分享，相信只因為「福山雅治」的音樂才能帶給我動力吧。雖然，近幾個月來有另一個來自日本的年輕漩渦在墨房佔了一個小角落（嘻嘻），但依然只有福山雅治的五線譜，才是皮卡墨房中最重要的墨硯。
在去年十月，亦因為撰寫一篇有關觀賞「福山雅治稻佐山演唱會」後的感想，有幸被Pixnet選上為當時好文章之一，實在是喜出望外。
為了慶祝墨房一週年，再次送上皮卡個人最喜愛的音樂剖析。
《想~ new world new love ~》完全是一個意外收穫。原本是物理系學生的我（後來轉科至傳播媒體），透過以前在書本上的知識和實驗室的實習，竟然在十多年後，結合了音樂和影像的小知識，將《想~ new world new love ~》以三個角度來作全面剖析，文章更足足有八千字，可說是個人最大的突破，充滿成就感。
藉著這個特別日子，希望大家能夠再次感受這篇文章所帶給我的美好回憶。
最後，有話要說。
Dear Masha,
在我「最尊敬的人」一欄上，小女子早已寫下了「福山雅治」這個名字。^/^
衷心感激各位的支持，大家一起繼續努力。
*** *** ***
原文初登時值2009年9月。
很喜歡。
不。應該是超喜歡。
超-喜-歡。
為什麼一年前沒有留意這麼出色的MV?
那個星期六的下午，我好像著了魔似的，不斷地重複翻看同一個MV，不斷對自己喃喃自語：
「Geez, 真的很好看啊！」
能夠令我陷入如此忘形的讚美，首先，要感激東芝集團的投資。沒有他們的投資和賞識，就沒有福山雅治於2008年發表的作品，《想 ~ new love new world ~》。
喜歡，不單是因為節奏明快和出色的音樂編排。觸動我的，是整個歌曲的MV的畫面、配搭，以及幕後精英的用心製作。男主角福山雅治的演出，固然令人留下印象；但，最令我欣賞的是透過精彩的畫面配搭、拍攝和剪接的技巧上，豐富了整個MV的畫面。這個MV製作，絕對是近年來一個拍案叫絕的創作。
眾所皆知《想 ~ new love new world ~》是東芝電視機Regza系列[1]的主打廣告歌。作為一首廣告歌，主題固然是以客戶的貨品為主。那這個貨品的賣點是什麼呢？先容許我花一點時間為大家說明。
東芝Regza的賣點是液晶電視，普遍的說法是 "LCD電視" (全名：Liquid-crystal Display TV)。 LCD電視的出現是利用液狀晶體 (即Liquid-crystal)，在電壓的作用下發光成影像的原理。在高中的物理科曾提及，電視機的屏幕液狀晶體共有三種，即紅、綠、藍，普遍叫做「三原色」（一舨英文說法是 "RGB"，而在大陸國內則稱為「三基色」）。什麼是「三原色」？根據物理課本的解釋，如果有三種顏色可以組合成其它任何一種顏色，那麼這三種顏色就是「三原色」。大多數的顏色其實可以通過紅、綠、藍三色，按照不同的比例而合成產生。另外，由於人的眼球內部有椎狀體，所以人類的眼睛對紅、綠、藍最為敏感。香港無線電視台的標誌，便正是源自這個三原色道理而演變。
依物理程式上，按照一定的粒子 (particles) 順序排列，通過電壓來刺激這些「三原色」（即紅、綠、藍）液狀晶體，電視機就可以呈現出不同的顏色，以及不同比例畫面的搭配（即24吋、32吋、42吋等等）。而LCD液晶電視機是透過高清數字頻號作為解碼 (decoding)，從而釋放影像，達致呈現出更深層次、更接近所謂的真實色彩 (true colour)。因此，主張精確到「點」的液晶電視，由於透過粒子和高清技術的解碼程序，它比一舨的普通電視高出了一個觀賞層次。
（註：「高清數字」(HD) 一舨是指 "High-definition"，亦為數碼電視機 (Digital TV)普遍的類型之一。）
在用途方面，LCD液晶電視的接口也極為豐富，除了可以接駁電腦、DVD等音視頻設備之外，現在部分廠家（日本東芝正是這方面技術的表表者）還將讀取Flash卡的功能整合引進液晶電視，這也讓液晶電視具備了更多的數碼功能。
「粒子」
「解碼」
「數碼」
看似繁複的物理學專有用詞，不難在《想 ~ new love new world ~》的MV中感受到吧？
「ふたつの知能と ふたつの本能が」
整個《想 ~ new love new world ~》的MV都是以黑、白色為主。或許會奇怪，既然東芝Regza電視機的賣點是透過精確到「點」的三原色原理，從而提昇更高質素影像，那理應以紅、綠、藍為主要的顏色。處理這個富有數碼味道的MV，是來自日本的年輕多媒體設計師井口弘一。務求打破一舨人正規正板的理解，井口先生刻意地不採用色彩鮮明的三原色為MV主打顏色，相反，依附《想 ~ new love new world ~》首段歌詞，井口則選用了大部分設計師均喜愛的兩種顏色：black and white黑和白，來處理整首歌曲MV的美感。
首先，在平面美學而說，大部分設計師愛以黑、白色拼貼，作出不同的視覺及觀賞上的配搭。由於黑、白的對比方法（正如中國人所指的「陰」、「陽」）往往是最簡單、直接的渠道，達到深遠的視覺感官效果。正因這個原因，黑白色於構圖的效果上往往是最富美感、最容易引發起觀賞者的創意，和欣賞空間。設計和建築學上經常所提及的 "Less is more" 就是這個意思。
明白到廣告設計師以黑、白兩色為畫面重心背後的心思後，井口弘一先生選用黑、白色的另一個主要目的，就是要配合《想 ~ new love new world ~》的首兩段歌詞所要闡明的主題：
（歌詞摘錄）
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無限の可能性ハジマル |
展開無限的可能性 |
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究極の歓びがハジマル |
展開最終的喜悅 |
福山雅治先生曾經在電台廣播節目中提及，這首歌字裡行間之中，若隱若現地呈現色迷迷似的瑕想。嗯，這可能是他的噱頭引子吧。 ^/^ 理性地細心再看看歌詞，當中提及的「兩種智慧」、「兩種本能」、「兩種血液」及「兩種命運」，可會只不過指向LCD液晶電視中的粒子，以及數碼解碼技術而已? ^/^ 正如之前有所提及，將「粒子」(particles) 和「解碼技術」(decoding) 的兩種「智慧」／「血液」結合，正就是製造LCD液晶電視機中兩大重要的科學原素吧。
為了保存歌曲的明快節奏（tempo是急速的125），整首歌並沒有注入物理學的科學專用詞。相反，福山先生一方面將東芝Regza液晶電視的高科技賣點，精簡又充分地利用歌曲首段的四句歌詞，顯示出其貨品的特性；但與此同時，他亦巧妙地運用似是而非的歌詞，推使聽眾進入一個「無限」的想像空間，從而牽引著聽眾不知不覺地、在思想上墮入歌曲首句的「色迷迷」似的意象。手法蠻高明－不是嗎？
補充剛才提及MV的另一個出色之處，就是整個構圖只是單單運用了黑、白色，便完美地契合了歌詞的主要用語。其中包括兩種本能（即粒子和解碼技術）的「相連」、「連結」，以及兩種血液的「混合」。黑白色除了可以作視覺上的對比之外，黑、白亦包含了陰陽的調和、相輔相成的和諧。設計師井口弘一先生套用了這個獨特的黑、白（陰陽）配搭，闡釋廣告歌詞其中開首所提及的「兩種血液及兩種命運，混合攙雜在一起」的意思。為了令觀眾更能感受到歌曲的重點，透過MV其中的一幕，井口先生加插了黑色小方塊和白色小方塊於中心點碰上後，繼而融和 (約3’30”)。這一幕背後的目的，就是要加強歌詞中所指的「兩種本能相連 」/「兩種命運混合」的視覺效果，作出首尾呼應。
再從另一個層面來看東芝Regza的廣告視覺效果。能夠帶領觀眾興致的，不單是福山雅治的投入和隨著音樂的身體搖擺；透過出色的剪接，令人留下深刻印象的，還有MV中出現的黑、白兩色之間的圖像重疊。
在此，首先要指出「重疊」並不是指畫面與畫面接連的平面效果，而是整個MV的唯一真人主角，「福山雅治」。全首《想 ~ new love new world ~》的MV只有福山雅治一個人做獨台戲，就是：「白色」的福山雅治，和「黑色」的福山雅治。細心的觀眾或許會留意到，從福山先生的髮型、裝束、靴子、結他，甚至乎他的圍巾，基本上，白色的他和黑色的他都是一模一樣的，又點像孿生兒。
這個刻意的安排，除了顯示另一個黑、白分明的對比以外，換個市場推廣層面來看，在MV中呈現了一黑一白的福山雅治，主要的目的，就是深化普羅大眾對東芝Regza這個產品功能的認識，以及對貨品的特徵留下深刻印象。這個安排的其實是挺聰明的。至少，咱們在以後的日子會聯想到，一黑一白的福山雅治曾經出現於《想 ~ new love new world ~》的MV；而這個MV正正就是Regza廣告系列的主題曲。
「計算上の幸福から 解き放たれた裸の new soul」
文章開首提及至MV的數碼畫面，而負責東芝這個廣告項目的，是日本著名的Dentsu Japan（亦是井口弘一所屬的株式會社）。跟據從事設計的朋友資料提供，Dentsu Japan是日本全國首屈一指的廣告設計公司。設計師井口弘一的專長，正就是從事數碼媒體創作，而他本人亦曾於日本文化廳所舉辦的新多媒體藝術節上獲獎。[2]
東芝這個廣告賣點是『精確到「點」的液晶電視』，為了貼合題材，整個MV的主角除了帥氣滿溢、入型入格的福山雅治之外，另外的一個主角就是由電腦編繪而成的數碼動畫。「數碼動畫」就是透過Flash Application的技術，使原本只局限於平面的設計畫像，衍生出既生動又富有動感的3-dimension動畫。
促使我欣賞這個MV的第三個原因，就是畫面設計師的心思和技巧。透過電腦編繪，設計師們充分運用動感的影像，來迎合歌曲中所顯示的強烈音樂節奏。比喻說：MV剛開始時，我們所見的是一個細小的白色立方體。這個細小的「立方體」其實是標示著物理學上所指的「粒子」，亦即是製造電視機的主要原素。這個白色立方體的出現，猶如按電子粒子的排序，每逄四分休止符出現在段落小節尾部時，白色立方體（即「粒子」）的旁邊便會隨隨浮現一個白色的長條形框架 (約在5’, 9’和13’)。一個又一個的白色長條形框架，豈不就是代表著LCD液晶電視的螢光屏幕嗎？ ^/^ 從物理學的常規來看：沒有粒子的排序，就沒法製造電視機內的三原色液狀晶體；亦即是沒法製造電視機螢光幕的視象畫面。按照白色立方體、休止符和白色框架出現的格式，以上大膽的推斷亦不無道理吧。
加上just right的剪接技巧，在MV中，我們看到的不只是福山雅治一個人站在黑、白色的視象平台。在他身後面的，還有一個接一個的數碼圖像。這些圖像出現時的模式，是依附福山雅治和音樂的節奏而作出演變。是說，當副歌第一次出現時（約在1'08"），白色的福山雅治正在掃腿，原本於他四周的白色橫框，隨著敲擊樂的三連音（"Triplet”）第一次響起，先由一點點的四方圖案演變出一對圓形圖案，繼而，漸漸地變化成一對富有數碼味道的白色雙手，重重包圍著福山先生的身軀。立時，當第二次三連音再響起時（約1'24"），畫面已經立刻帶我們見到黑色的福山雅治。當動畫設計師於適當的位置，插放3D動畫來配合歌詞所描述的畫面的時候，原來剪接師亦透過這個「由白轉黑」的剪接，襯托著敲擊樂三連音的編排，使到無論在音樂和畫面上，MV的接合位均沒有停頓，達致一氣呵成的連貫。
在《想 ~ new love new world ~》其中一段歌詞亦提及到「動物」。如果設計師沿用舊式的2D平面，歌曲中所呈現的動物圖像，極有可能是一舨漫畫中所見到的單面的畫像而已。但，透過數碼動畫的技術，井口弘一與他團隊所顯示的，卻是一對會奔跑的數碼動物（其實那一對動物會不會是獅子喲？ ^/^）。而以數碼動畫的技術編繪出來的「動物」圖像，在之後的東芝濃縮版Regza三十秒鐘廣告亦可以看見。
「想 - 奏浄崇壯挿遭贈曾」
說了很多有關《想 ~ new love new world ~》的MV製作，還是要說福山先生的音樂編排。
福山雅治是次用上了A b Major 4/4。相對他以往的作品，整首《想 ~ new love new world ~》最顯著的突破，就是套用了複雜的編曲，以及富有急促性的快板125 allegro。為了令大家明白125節拍是什麼一回事，在文章的末段，我特意地加入了一個YouTube片段。透過電子琴的自行彈奏程式，讓各位可以感受音符在五線譜上所呈現的變化 – 最重要的是：樂手－無論是鍵琴手或是電子結他手－在彈奏這首歌的主音時，單看五線譜的音符跳躍，便更了解他們在現場表演時，多麼忙碌地處理左、右兩手於琴鍵、弘線的位置。
要提的是，每當福山先生唱至「想 - 奏浄崇壯挿遭贈曾」時 (1'39" – 1'45"; 2'52" – 2'58"; 2'59" – 3'05"，4'02" – 4'07")，結他手和琴鍵手在短短六秒至六秒半鐘，便重複彈奏了三次四拍四。為了避免聽眾感到歌曲有過份的壓迫感，在接連不斷出現三次四拍四後，福山先生於小節的末段加入了四分休止符。在音樂樂理上，休止符並非代表節奏停止的意思，它的出現只是代表不發出聲音而了。休上符這首曲目中最顯著的作用，莫過於歌曲「中場鍥子」的一段（約3'07"- 3'21"）。縱使於六個小節中總共出現了七次四分休上符，但歌曲節奏並沒有因為它出現而停止。四分休上符出現的目的，就是為了讓整首歌的急速節奏得而舒緩之外，最重要的就是為了準備下一次快速跳躍。
而整首《想 ~ new love new world ~》於選擇樂器的最特別之處，相信就是用上synthesizer的電子混音效果。
Synthesizer（中文譯名：電子合成器）是一種七十年代流行一時的電子音樂儀器，它看起來有點像電子琴，但卻包含了過百種不同的混音程式和功能。據悉，福山先生是選用了Moog Synthesizer，是一個已經有四十年歷史的名牌，而在歐美亦有不少著名樂隊使用。所謂的 "Moog Music"更加是電子流行音樂詞典中的一個名詞。透過樂隊常用的effect box，synthesizer能夠結合不同的電子音頻，繼而產生與眾不同的數碼音質果效。由於synthesizer大行其道時，適逄是Disco音樂的熱潮，因此那個時代的流行音樂的作品，往往都滲入了synthesizer的電子音效。其中，當年的澳洲流行樂隊Bee Gees的作品便是最好的例子之一。
《想 ~ new love new world ~》用上了synthesizer是一絕的。從廣告貨品本身的特質、MV的數碼視覺效果、歌曲的快速的音樂節奏，以及歌詞字裡行間所顯示的故事，倘若是換上了電子keyboard, 由於本身電子琴鍵的音效功能所限，衍生出來的感覺便會顯得單調，因而未能做到「憑聲見畫」的效果了。換上了富有數碼氣味的synthesizer，除了令人有耳目一新的感覺之餘，透過電子化的音樂混音，亦深化了125節拍所帶來的動感，促使聽眾不知不覺地回應強勁的音樂節拍而作出搖擺。Synthesizer最顯著的效果，可見於歌曲的「中場鍥子」至末段的一段（在3'23"至4'40"）。在歌曲最後的一分半鐘，當音樂節奏遂漸地推向壓軸高潮之際，福山先生一方面加快了電子結他二重奏掃撥的速度；而另一方面，他進一步加深了synthesizer和敲擊樂器的雙重混音效果，達至在完結前作出一個留有餘音的境致。彷彿雖然音樂已經走遠了，但餘韻仍在，電子音樂的迴響依舊迴旋在空氣之中（見MV最後4'22"- 4'40"）。
「原子レベルで遺伝子レベルで 欲しがる進化のカギ」
最後要說的是這個MV的 hidden message.
在文章開首時，略有提及電視機的歷史和它的演變。相信這是福山雅治先生的心思吧：在歌曲第一段，他加入了「進化」一詞。「進化」的英文意思就是 "evolution"，於英國劍橋字典中的解釋為 "a gradual process of change and development"（意譯：「一個漸進過程的變化和發展」）。我不是人類學或生物系的學者，但從日本原文的歌詞中，福山先生所指向的，應該是人類在歷史世代之間的變化。在MV中，設計師井口弘一先生中途加插了兩段黑白的歷史片段（分別是1'40"以及2'52"）。細心看，黑白片第一次出現時，畫面呈現了一個數碼秒鐘在進行倒數。而無獨有偶，為了配合歌詞（和那快速的125 allegro），兩段黑白片都是以 flash back 的形式出現，繼而回應歌詞所指的歷史演進。
「進化」豈是只有以上所提及的 flash back。
不清楚各位有沒有留意到，MV開始時，在福山雅治背後的是一片蔚藍色的天空（約在1'40"- 2'52" 之間）。但當去至MV的尾段（即4'23"- 4'37"），我們所見的福山雅治已經站在外太空的平台上。由平日所見的蔚藍色天空，飛往至外太空的世界，當中不就是含有人類科技的進步，以及歷史的演變嗎？但，我覺得最厲害的一點卻是，同樣來自東芝Regza系列的廣告，在大家之後所見的《最愛》MV的故事佈局，主人翁福山雅治已經是身處於宇宙的太空，有意無意地緊接《想 ~ new love new world ~》最末段的景像。
在此一提，處理《最愛》MV的廣告意念，同樣是由Dentsu Agency負責。這麼細心的接合，在現今講求成效、投資回報的商業社會實在是異常的難得。因此，文章莆開始時，我特別一提要感激東芝集團的投資和賞識。沒有 Toshiba背後的支持，相信大家便會錯過一個令人拍案叫絕的廣告系列。慶幸，到最後，《想 ~ new love new world ~》這首廣告歌曲絕對是超額地完成。
當然，最重要的還有那位才氣滿溢的男主角。拍攝這個廣告時值2008年，碰巧是福山雅治參與拍攝《神探伽俐略》一年後而成。可能，是因為他對「湯川學教授」這個角色的投入，在潛移默化的作用底下，福山雅治能夠輕描淡寫地，以簡單的言語來表達廣告貨品的特質，以及詮釋一連串既複雜又抽象的詞彙，他的音樂闡述和對貨品的理解絕對是功不可沒。
沒有福山雅治的創意，以上一切所談的亦只不過是「紙上空談」而已。
後記：
過去的一個月，每天的工作量除了是繁重之外（朝九晚十，唉），還要應付大大小小的複雜人事關係。在心力交碎情況下，只有不斷聽著音樂來鬆弛那緊張的神經、對自己說「不要放棄」。花了三個星期，足足聽了《想 ~ new love new world ~》超過一百五十次、看過其MV不下於三十次，終於來到今天可以將分享文章呈現給各位朋友。感謝你們的支持。
這次最主要的突破，不單是剖析福山雅治先生的音樂。在理解福山先生的音樂編排、歌詞背後的意思之餘，更重要的是去摸索廣告MV與這首歌之間的接合關係。正如文章開首，那一個週六的下午，我好像著了魔似的，看著我家的電視機螢光幕 (oh my God, 無獨有偶同樣是東芝呀！)，不斷翻看《想 ~ new love new world ~》這個廣告MV，內心有一鼓「不能停止」的衝動以外，更不其然地想起了當年讀大學時的日子。
從小到大，可能是因為跟哥哥一同長大的緣故，透過他隨意放任地找來物件做家庭實驗，從那個時期起，我已經對物理科所提及的空間、光源折射定律著了迷。在加拿大讀高中時，最討厭就是上生物科；但唯獨物理科卻令我產生了興趣，甚至願意尋根究底不斷做實驗來引証課本上的程式。
沒有耐性、想法偏向「無定向風」的我，其實絕不是讀理科的人才。那時只有十九、二十歲的我，只是單單對物理科，以及它所提及的微粒子、光子等等的題目存有興趣。明白到自己的資質所限，這亦是另一個原因，為什麼去至大學三年班，決定以修畢傳播媒體和歐洲歷史來「完成大學使命」。
在最近兩、三年，當我再一次接近中國歷史，古人所提及的「太極」和「氣」，其實就是指向物理學上所談及的「粒子」和「質子」罷。兩者看似是兩個互不相關的話題，所說解的自然定律卻是不謀而合、來自同一個出處。這亦是另一個主要的原因，來闡明為什麼我會花這麼長的篇幅，對《想 ~ new love new world ~》作出剖析，以及對廣告設計師背後的心思作出深入的探討。希望大家不會對我熱烈的深究而被嚇倒吧。
對物理學的一切，我依然是存有濃厚的興趣。之前提及的「光源折射定律」（另稱：Snell's Law），更加是直至現在依然令我可以滔滔不絕的話題。在此一提，細心的朋友或者許會留意到，是次的文章中我亦加入了不少反問、查證的句法，我猜，這正是以前讀物理科時所吸收的思考方式，不知覺地在字裡行間之中流露出來吧。
還有一點。
如果那齣日本電視連續劇的中心主題不是環繞著「物理學」，我應該對它沒有興趣。正因為是「物理學」，我才開始留意扮演「湯川學」的福山雅治。
當粒子和另一個粒子碰上後，後果原來真的是一發不可收拾。
《全文完。未經同意，圖文請勿轉載》
(註：本文所轉載的中文歌詞翻譯摘自Midori福山本音)
《想 〜new love new world〜》
作詞：福山雅治
作曲：福山雅治
主唱：福山雅治
[1] 有關東芝Regza電視機網上簡介，可參看 http://tacp.toshiba.com/regza/
[2] 井口弘一的得獎訪問，再參看日本2005年文化廳所的網頁 http://plaza.bunka.go.jp/festival/2005/entertainment/000075/index.php
On YouTube 1:《想 ~ new love new world ~》。令我念念不忘的原版MV，由Dentsu Advertising Agency主力負責，導演為井口弘一。
On YouTube 2: 電子琴自動彈奏《想 ~ new love new world ~》。留意音符在五線譜上的跳躍。
On YouTube 3: 繼《想 ~ new love new world ~》之後所呈現的東芝Regza系列廣告之一。
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