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圖上:約翰鄧洛普於1888年專研成功的充氣輪胎 

 

 

那一夜,第一次戴著耳筒細聽這段音樂時,內心久久未能回復平靜 一段很漂亮的音樂

 

 

アンモナイトの夢》- 歷史篇

  

 

約翰鄧洛普(原文:John Boyd Dunlop1840–1921),生於並成長於蘇格蘭艾爾郡。十九歲畢業於愛丁堡獸醫學院(即後來的愛丁堡大學),本職是獸醫。為著家人及小兒子有更好的未來,在二十九歲的那一年,鄧洛普決定放下在蘇格蘭的一切,一家遷移至愛爾蘭貝爾法斯特(Belfast。當時,他沒有預計到他將會開創與本業無關的終生事業。

 

 

當時愛爾蘭的交通工具為馬車,而馬車的外輪胎則以實心橡膠所製。由於實心橡膠特質堅硬,引致愛爾蘭主要的公路出現裂痕、凹凸不平的情況。長時間的行駛,除了引致馬車和道路勞損,亦令到乘客出現不適和顛簸。因此,在那個時侯,長途的遠行往往被視為痛苦的旅程。

 

 

鄧洛普起初也不在乎這一點。但當他進一步發現這些輪胎開始影響他的兒子以後,他銳意要作出改變。

 

 

鄧洛普的兒子有一輛三輪車作為代步的交通工具,而車胎同樣是以實心橡膠所製成。經過長時間的使用,兒子開始出現連串難以置信的不適和疼痛。作為父親,鄧洛普不忍看見兒子受苦,於是默默地進行一個又一個的實驗。

 

 

憑著他個人的努力和兩年的研究,鄧洛普終於想出了一個方法:就是直接將空氣打進車輪胎。在他最初的實驗,他先將兩條的橡膠條以膠水張貼,形成為一條粗管。然後,他將粗管包在三輪車車輪的外框,再以亞麻布帶緊緊包裹。

 

 

然後,鄧洛普利用一個足球充作為空氣泵,直接將空氣打進橡兩條膠條之間的內管道,以致空氣能夠直接緩衝並運行在中間。換句話說,當空氣的粒子在管道互相碰撞和吸收,輸出的壓力與氣源壓力便成了正比,而空氣便可以在車輪胎內管道不斷循環,以確保車胎的隱定性。當車輪胎隱定了,馬車亦相對地能夠保持平穩,因而進一步減少乘客坐馬車所帶來的疼痛。(註:鄧洛普的研究後來被定名為「氣動試壓測試」,英語為 "Pneumatic Test"

 

 

鄧洛普的充氣輪胎被視為是一個的空前的成功,而他所專研的車輪胎主要用於自行車和三輪車。鄧洛普於1888年獲得專利權,並且漸漸得到廣泛普及。至於由他在1889年所創立的鄧洛普橡膠公司(Dunlop Rubber Company),時至今日仍然在營業。

 

 

時值2008年年底,識逢慶祝鄧洛普充氣輪胎獲得專利權一百二十,福山雅治被邀請出任Dunlop車輪胎廣告代言人,而為人所認識的廣告第一彈歷史篇就是要闡述以上的故事。由福山雅治所撰寫的廣告音樂アンモナイトの夢》則收錄於他最近的單曲唱片《はつ恋》之中。有關「Dunlop歷史篇這個廣告的片段,再參看文章末段的附件。

  

 

アンモナイトの夢》- 音樂篇 

 

 

整首五分鐘的《アンモナイトの夢》,福山先生特意以不同的樂器彈奏同一段的音樂。簡單一點來概覽,這首樂曲分為五個主要段落。用上了這種的表達手法,就是以不同的主題樂器去突出箇中的故事演變。

 

 

回溯百多年前的愛爾蘭,由於它位於英倫海峽偏北,加上曾經經歷長達八年的大飢荒(1845-1852,以當時人眼光來看,愛爾蘭是一個經濟未開發、物資並不富裕的國家。在《アンモナイトの夢》的第一個小段,福山先生和井上鑑老師運用了synthesizer,在開首的六秒鐘凝造出一個特別的迴音效果,彷彿帶領聽眾從一處現代的地方來到一個無人煙的郊野。當synthesizer的迴音效果完結前,由福山先生親自處理的電子結他,輕輕彈出由三個二分音符和一個四音分符組成的主音,而這一組簡單的主音正就是構成《アンモナイトの夢》的樂章骨幹。

 

 

第一小段的拍子屬於Andante。雖則樂章慢條斯理,但仍然感受到音符逐步、逐步地在五線譜上前行。為了引領聽眾感受遙遠的愛爾蘭,在電子結他完成了四次重複的主音獨奏後(在樂理而言,剛好是一個循環),福山先生隨即加入了傳統愛爾蘭的樂器:小提琴和愛爾蘭風笛 (Uilleann Pipes) 延續和豐富樂章的旋律。在傳統的愛爾蘭英語中, "Uilleann" 是指手肘;而 Uilleann Pipes 就是指運用手肘演奏的風笛。由於本身樂器設計比一舨管樂器不同,愛爾蘭風琴可以將音域提昇至兩個八度音階 (Octaves)。因此,為了配合其他樂器的音頻(特別是小提琴的演奏),以愛爾蘭風笛為主題樂器的樂章通常定於 D Major,而アンモナイトの夢》這一篇亦然。隨著結他在小提琴和愛爾蘭風笛襯托下的演奏,福山先生在第一小段 (06"-1'04") 除了凝造出一種孤寂的氣氛以外,另一個顯著的目的,就是牽領他的聽眾進入一個四野無人、塞外荒涼的環境,回到百多年前尚未開發的愛爾蘭。

 

 

隨著電子結他彈奏的主音,福山雅治先生和井上鑑老師特意在第二小段 (1'05" – 2'03") 注入了敲擊樂器 (Percussion)。透過敲擊樂手四拍四的輔奏,讓聽眾明顯感受到第二小段的節拍 (tempo) 亦漸漸加快,猶如有一股新的力量滲入在五線譜其中。來到這一段,樂章結構基本上與第一段是一樣的。但在音樂編排層面來看,加入了敲擊樂一方面帶有喚醒」的意味;另一方面,則標示一個新的時代來臨、帶領聽眾進入一個新的階段。回想起百多年前的愛爾蘭,約翰鄧洛普銳意改善當時的馬車輪胎,不就是一個突破,帶給當時社會一個新的衝擊嗎?

 

 

承接著第二段的轉變,福山雅治先生於第三小段 (2'04" – 2'42") 刻意地作出一個突破,就是安排樂章中最重要的兩種樂器 -愛爾蘭風笛和小提琴- 同奏一段長達四十秒的演奏。製造出這個突如其來的改變是有必要的。之前提及過,《アンモナイトの夢》的骨幹旋律是由三個二分音符和一個四分音符組成,福山先生以最簡單的樂理不斷地重複旋律,主要是貫徹著本身Dunlop廣告以「歷史」為題材。順帶一提,中外的歷史學家往往將「人類的歷史」喻為時代的洪流,意思是指人類的發展和歷史猶如河流不斷流動、隨著時間生生不息,薪火相傳。負責作曲的福山雅治先生安排不同的音樂樂器,重複地彈奏同一個旋律就正是要呈現這個境界。

 

 

 

不過,於音樂結構層面來看,將一首約五分鐘的純音樂重複地以不同的樂器彈奏單一個旋律,也有機會導致不必要的煩擾。有見及此,去至アンモナイトの夢》的音樂中段,福山先生衍生一個以愛爾蘭風笛和小提琴合奏的中場鍥子」。一方面呈現音樂編排上的變化;在另一方面,隨著音樂編排的故事演說,則代表約翰鄧洛普的嶄新發明為人類歷史揭開新的一頁、進入一個新的時代。

 

 

聽著中場鍥子中的愛爾蘭風笛獨奏,我們除了能夠感受它宏亮的音質以外,更可以意會文章之前提及的「兩個八度音階」所帶來的震撼。特別一提的是,由於大部份的以愛爾蘭風琴為首的音樂樂章屬於 D Major,因此它的音調通常是 D – C#- C – B – (往下) BB為結尾主要目的是為這小段作一個「打圓場」,舒緩風笛之前所帶來的震撼,牽引我們回復平靜。

 

 

 

當音樂去至第四段時 (2'43" – 3'40"),福山雅治和井上鑑老師又一次重複第一小段的音樂編排(以樂器出場序):電子結他彈奏主音,隨後加入了synthesizer的混音效果、愛爾蘭風笛和小提琴作為襯托樂器,最後引入敲擊鼓。分別的地方有兩個:首先,音樂節奏比第一和第二小段增快;其次,在小提琴聲的輔奏襯托下,每逢四分音符出現時,敲擊樂手便踏重踏板兼加重拍子。作出如此微妙的音樂技巧上的轉變,就是要加強樂章中現代化(modernization) 的感覺,隱約地貫穿廣告的主題:從古至今,人類的歷史隨著時間運行、繼續循序漸進。

 

 

接續上一段結尾的激昂旋律,來到在文音樂的第五段 (3'41" – 4'41"),福山先生作了另一個新的嘗試,就是引入了之前不多顯著的低音結他彈奏主音,而藉著它和愛爾蘭風笛的合奏,亦推動這篇樂章的末段來到一個高峰。

 

 

低音結他在之前的段落主要為電子結他作出背景音樂的掃撥,增加由電子結他所勾出來的主音音色,從而豐富音樂編曲的技巧。去至《アンモナイトの夢》樂章的末段,在小提琴、敲擊樂和synthesizer的混音音樂陪襯下,福山先生透過低音結他的主音,以及風笛「兩個高八度」的宏亮音質,刻意地將骨幹旋律重重地打進聽眾的心坎。這一小段成功的地方正就是低音結他的音質出奇意料地與愛爾蘭風琴合拍,令聽眾感受到最後一段的音樂編排所帶來的澎湃和激昂。在樂章臨結束時滲入振奮人心的音樂,似是要提醒聽眾一個道理:百多年前的成功,除了改善當時的生活質素以外,同時也帶給人類歷史一個重大的突破。來到現在,我們的世界依然不斷在變動,而我們每一天亦共同創造歷史、為到我們的未來而努力。

 

 

在《アンモナイトの夢》最後二十秒,福山先生再次以第一段曾出現過的synthesizer混音效果來結束整首樂章完成了這個故事的闡述。以首尾呼應的手法來結束這一首漂亮的音樂,聽下來,就似是要帶領他的聽眾由古時候的愛爾蘭回到現在、回復恬靜

 

 

歌曲名叫《アンモナイトの夢》,箇中的意思可略為解作:「永不磿滅的夢。藉以約翰鄧洛普先生百多年前的發明,以及其公司之後不斷的科學專研,人類的生活習慣和歷史亦因此作出了革命性的改變。下一次聽到這篇音樂時,不妨閉上眼單單讓心去意會它所要闡說的歷史故事,相信你亦可以感受到福山先生背後的心思,越會愛上這首漂亮的音樂

 

  

後記: 

 

有人曾說過:

 

「不要忘記歷史沒有昨日的經驗,便沒有今日的成就。」

 

有人對人類歷史沒有興趣,因為覺得它是古老、不切實際的。有人則愛上歷史,因為希望能夠認識過去,從而理解和明白現在的世界發展。我是屬於後者。當年讀大學時,由物理系轉至傳理、西方歷史系就是喜愛傳理系中的光影片段,以及歷史的故事訴說。

 

 

當初第一次在YouTube上看過 Dunlop 的廣告後,整首音樂的旋律立時令我難以忘記一直很希望能夠將漂亮的アンモナイトの夢仔細地重複細聽,好讓自己可以進一步明白福山先生的心思。大約在六個星期前,小女子在墨房曾與一位朋友笑說:希望福山先生可以早日將《アンモナイトの夢》收錄於大碟之中!」豈料,他真的做到了。知悉消息時,只能以驚訝」來形容當時的激動。感謝福山雅治的創作。透過他實而不華的編曲功力由心出發的闡述,以及巧妙的樂器配搭,將一篇簡簡單單的音樂旋律增加了音樂的層次令人聽後未能忘記,猶如上了癮似的愛上它

 

 

再一次感謝福山雅治。這一年他帶來了很多豐富、美麗的音樂作品。縱使出道已經二十年了,心態亦步入了人生另一個階段。不過,透過他一連串的音樂創作,不難察覺福山先生對音樂的熱誠仍在。期待2010年,深信他會繼續帶來美好的作品。因為,

 

 

“The best is yet to come.”

 

  

- 寫畢於台灣高雄市.2009年聖誕夜.

 

 

 

《全文完。未經同意,圖文請勿轉載。》

 

On YouTube: Dunlop車輪胎廣告第一彈歷史篇

 

 

 

 

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隨心而語。 墨,隨心而落。

Pikamaymae 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(6) 人氣()


留言列表 (6)

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  • Shinako
  • 了解背後的歷史,邊閱讀著文字邊聆聽著這首美麗的曲子,讓我更加喜愛不已。很棒,真的很棒,謝謝Pika!
  • Dear Shinako,

    謝謝你的留言喲.知悉Shinako跟我一樣都是超喜歡《アンモナイトの夢》這段曲子,真的有點英雄所見略同的感覺.^/^ 要剖析純音樂,沒有歌詞的曲子其實蠻困難的,但確實超喜歡這首音樂,所以花了好些時間去理解福山先生當年撰寫時的心態,幸好,最後到可以送上給各位呢.^/^

    luvs,
    Pika

    Pikamaymae 於 2009/12/27 01:54 回覆

  • ARIEL
  • 真的!邊看這篇文章邊聽著這首曲子,我也好感動...
  • Dear Ariel,

    你有沒有買到最新的單曲唱片《はつ恋》呢?我由收到唱片當日至今已經聽整首曲子足足超過三十遍唷.^/^ 每一次聽到第五段(即低音結他一段)時,內心都顯得異常感動.:)

    luvs,
    Pika

    Pikamaymae 於 2009/12/27 02:09 回覆

  • 逍逍
  • ありがとう! pika. 呢份係我收到最好既聖誕禮物!之前聽這曲時,就覺那愛爾蘭風笛的聲音很吸引。其實我不知音樂的主題是歷史也不知廣告背後的故事,但聽時眼前浮現的景象是時間無涯的荒野裡,看到過去,現在和未來。看了你的分析,很有共鳴呢。我去過愛爾蘭,喜歡那裡。現在再聽會想起我在愛爾蘭的時光。好的音樂可以傳情。
    Merry Christmas and Happy New Year!
  • Dear 逍逍,

    你說得很好,很精點啊.因為很喜歡這段音樂,所以花了好些時間去細聽,去感受福山先生創作時的心態.收到唱片那一天開始,每一個晚上不斷重複細聽整段美麗的音樂.

    坦白說,我不清楚我所寫的與福山先生的想法有多接近.只是一心一意盡我所明白與大家愛好者一同分享,一同感受曲子所要呈現的昨日-現在-未來.

    希望有更多朋友喜歡《アンモナイトの夢》這段漂亮的音樂.

    luvs,
    Pika

    Pikamaymae 於 2009/12/27 02:21 回覆

  • 阿竹
  • 看著你的文字
    聽著福山的歌
    真的是很棒享受
    謝謝你喔~~Pika
    福山總是會嘗試很多不同的音樂即使不是主流!!!
    真的很開心能在去年認識福山著個人!
  • Dear 阿竹,

    知道你也很享受這段曲子很開心.其實當我每一次聽過後,心情立時變得廣闊,明白到英國前首長迪士累利所指的:"Life is too short to be little". 

    希望有更多朋友喜愛這段曲子.^/^

    luvs,
    Pika

    Pikamaymae 於 2009/12/28 02:15 回覆

  • 貴貴
  • Dear Pika

    哎呀 這樣好聽的一首歌我竟然現在才開始聽!!之前因為比較忙所以一直沒有好好的欣賞這首歌,只有大略的聽過,但今天靜下來仔細聆聽,這首歌真的很棒呢!!

    正如Pika所說,這首歌的主要旋律為三個二分音符及一個四分音符,一首歌若持續以同樣的旋律重複,常會讓人感到厭煩,但福山利用了許多不同的效果讓聽眾感覺《アンモナイトの夢》的每一小段都是一個新的開始,即使是簡單的旋律,但只要加上其他樂器及混音效果,每一個章節都像是新的體驗!我想其中也代表了世界不斷的在演變,所有事物也都隨之不斷的進步.

    我很喜歡《アンモナイトの夢》的末段裡,風笛及低音吉他的結合呢!雖然兩個樂器音色全然不同,但兩者結合在一起卻出乎意料的好聽,讓聽眾有種耳目一新,眼睛為之一亮的感覺呢,這也是Dunlop廣告想要表達的,每一天,每一刻,歷史改變,科技也隨之進步及創新.

    唉,我真是個大傻瓜,到現在才發現這首好歌!!
  • Dear 貴貴,

    在拆禮物日當天與你見面後,心情依然很懷念我們的分享內容啊.^/^

    看到你的留言回覆,嘩,覺得貴貴對這首曲子的感受也很深啊.畢竟,正如我對你說過,現在福山的音樂比之前幾年的創作有大不同的,包括他創作時的出發點和心的領悟.現在的他已經踏入人生的另一個階段,對事物的看法和體會固然與五年或十年前的他有所不同.而他將這些新的體會,一點一滴滲入於他的樂章之中.《アンモナイトの夢》是一個明顯的例子,簡單的主要旋律,配上不同的樂器竟然可以呈現如此漂亮的境界,讚嘆不已.容許我借用KY之前的說法:"自然而然的帶出歌曲主題卻無斧琢之痕。20年的功力啊...."

    說得很捧,很精準!^/^

    luvs,
    Pika

    Pikamaymae 於 2009/12/29 02:45 回覆

  • hamano
  • Hi! Pika,
    很高興又看到妳的分享!
    這系列的廣告曲一直覺得很好聽,在Pika的詳細解說之下更能滲透其中的精妙之處 (真是知音人!)
    也謝謝Pika的說明讓人了解其實福山桑的音樂真的切合所搭配的商品,其特性、背景給人的感受,讓人不只是聽音樂而已,更是享受在音樂其中的自由與快樂。
    每次覺得,雖然看似簡單不複雜甚至能琅琅上口的音樂,其成功絕非偶然,而是內含無數經驗與智慧的累積,在簡單中表現出不平凡的內涵。(我最喜歡前奏給人的平靜,這首將成為我重覆播放的新歡^^)
    順便歡迎妳來台灣哦~!! 也祝福妳!
  • Dear hamano,

    謝謝你的捧場啊。第一次真真正正聽完《アンモナイトの夢》後,整個晚上都被它的音樂旋律深深地吸引著,就正如我在文章中所說:「令人聽後未能忘記,猶如上了癮似的愛上它。」

    福山先生的音樂層面已經步入另一個階段。從他所填寫的詞彙,以及這首曲子,不難察覺他開始以一個"長大了的男孩"角度去描述人世間的溫情、生命的動力一類型的題材。

    現在在回覆你的留言時,墨房不斷傳來了《アンモナイトの夢》的音樂,甚覺是一個享受;是愉快又充滿力量的。

    在此,我也衷心祝福hamano有一個漂亮的2010年!一起為未來乾杯!^/^

    luvs,
    Pika

    Pikamaymae 於 2009/12/31 14:07 回覆