特稿：福山雅治與2008北京奧運
再過十多個小時，我便要飛往上海工幹。其中一個主要目是隨團拜訪當地市政府，以及領團參觀上海世博。
（不錯，又要領團。開始懷疑自己的正職其實是做導遊… …）
中國大陸自從北京奧運獲得空前成功後，全球四十億人都注視上海如何舉辦今年的世博會。只是，透過電視機的螢光幕，大家對世博會的最近情況也一目了然，不用我多說吧。
提到上海世博，不其然令我回想起當年的北京奧運。
兩年前我有幸被幸運之神眷顧，獲得數張寶貴的北京奧運入場卷。在北京的奧運日子，我和家人總共逗留了十一天。那一年的八月，是我近年來最開心、最難忘的夏天。
可惜，當時的我對福山雅治這個人認識不深。回到香港後，才驀然發覺他曾在北京留下的足跡，原來當天我也在同場。
在同一個天空下，未能與福山雅治接上難免有點，唔，可惜。
但透過之後他所發表的黑白照片，我相信福山先生也同樣非常享受他在北京採訪的那段日子。
那一年的八月，北京真的好漂亮。
＊＊＊
Pika不是專業的攝影師。只是，感謝上天讓我有機會在加拿大生活時，曾經跟姐夫（他是專業攝影師）學習攝影接近四年時間。受到姐夫的薰陶下，當年十九歲的我所用的是Nikon菲林相機。在大學讀書時，更有幸參加當地8mm的拍攝比賽。雖然沒有拿下什麼光輝成績，但透過比賽和平日上課前的準備功夫，加深我對這門專業多一點知識。
當年就讀美學時，其中有一項必修課目是要求學生學習攝影歷史，以及認識每個時期的代表人物。在芸芸的西人名字中，只有一個日本人的名字出現在課程的筆記上。
Shoji Ueda，植田正治（1913-2000）[i]。
相比與其他的歐美大師，我找不著共同的歷史背景。二話不說，我便鎖定了這位日本人為final assignment的研究人物，只因是源自亞洲人文化背景而已。
原本，我打算在去年送上這份文章分享。奈何因多種原因，久久未能抓緊合適情緒，將心中所想表達化作一字一句的文字。簡單一點而言，就是沒有mood吧。
攝影也是這回事。
沒有mood，沒有細膩的眼光，沒有耐性，就無法以快門捕捉剎那間的景象。攝影這一門藝術，第一個先要條件是「由心而發」。
如果你看的世界只是一雙眼睛所見的表面景象，那就沒有捉緊這個世界的塵世美。
儘管社會依舊存有腐敗、人與人之間充滿著分歧，但當一個人能夠以「心」出發來看這個世界，便會發覺自己其實很渺小，幸福更加並不是必然。「攝影」其實是一個學習機會，讓自己用心靜候，用雙眼捕捉我們的生活、我們的社群，以及再進一步，我們的大自然。逐一小步學會放下成見、放下自我，以心環抱世界，心存感恩。
換句話說，攝影在於「感性的摸索」。
可惜，自從數碼相機大行其道，整個攝影文化便因此變得翻天覆地。越來越少人有耐性捕光、找緊光線，等等。縱使數碼相機能夠推進攝影這門專業受到廣泛，但亦正因此令愛好攝影者失望。大街小巷總有人提起數碼相機瘋狂地按下快門，所看的世界越來越短視、越來越急忙，甚至忘記其他技術上的細節了。
也正因為數碼相機過份的吹捧和流行，以致許多照片質素出現參差不齊的現象，簡接突顯了黑白照片在攝影行內的祟高地位。
真正的攝影是不需要修飾，將最真實、震撼的正面呈現。而其中，黑白照片拍取了這個世界最付真實性的一面，存著歷久常新的意義。
再者，在美學角度而言，「黑」「白」二色於視覺及觀賞上為最佳的配搭，因此黑白照片中的人和物在構圖上最富美感，而同時也能引發觀賞者的欣賞空間。
為一張美麗的黑白照片，從捕光、構圖、光圈、甚至人和物出現的角度都講究攝影師感性的心思和豐富的實質經驗，才能將永恆的一刻捕捉。
細膩的心思，
耐心的等待，
嚴謹的構圖，
豐富的技術，
感性的摸索，
促成一幅憑景匯意的照片。
＊＊＊
「我喜歡揭示出攝影家輕微介入的影像。」
－植田正治
當年讀至植田正治先生的作品時，得悉他從未離開家鄉鳥取縣－鏡港。自從十七歲那年，在父親手上接過了第一枚菲林照相機後，植田正治便愛上了攝影這小玩意。在他的老家附近有一個沙丘，而這地方後來便成為大師的户外攝影棚。前輩著名的《沙丘劇院》攝影系列便是取材於鳥取沙丘。
植田正治先生擅長把玩大自然的影像空間，而他的作品以真實的人和景構成超現實(surreal)的畫面。普通得不能再普通的物件，在他的鏡頭下卻往往能顯示出超現實效果，兼帶有無窮的想像空間。植田前輩愛以地平線、兒童、沙丘、雨傘、呢帽等等物件作為場景，宛如一件又一件富有獨特氣質的藝術品顯示在他的黑白照片上。
植田前輩晚年並曾任教於大學，並教授無數學生。我們所認識的福山雅治是少數非正式學院學生，卻直接師承植田正治。
福山雅治在1995至1997年期間全面暫停其音樂事業（他說，是因為太累了）。在那兩年期間，他用心跟隨植田正治先生學習攝影，而前輩更成為福山雅治的人生導師。
擁有優秀攝影天分的福山雅治，由2000年起，至今出任了三屆奧運會攝影記者，包括2000年悉尼奧運、2004年雅典奧運和2008年北京奧運。他在北京的作品依舊是他心愛的黑白照，透過作品記錄下他眼中的北京奧運。
＊＊＊
福山雅治於2008年北京奧運採訪期間，他的足印曾踏遍
「鳥巢」（奧運開幕禮）；
水立方（直撃北島康介衛冕金牌）；
西城區的南鑼鼓巷（他肯定好愛這條胡同。我也是。那十一天，每天都經過）；
簋街（懷疑他有沒有吃過麻辣小龍蝦？！）；
王府井大街（北京市中心），等等。
在平民眼中，每一天經過的地方看似普普通通，
但，在福山雅治的鏡頭下卻顯示不一樣的美。
關鍵正是拍攝者「細膩的心思」。
這份文章分享絕對不是什麼專業攝影評審，Pika只想透過自身對攝影的丁點認識，與大家以另一個不一樣的角度來看福山雅治這位多才多藝的藝術家。
以下圖片摘自兩年前日本網上雜誌《aera》的特輯，名為「福山雅治が撮った北京と五輪」（日文：福山雅治與北京奧運／英文：Masaharu Fukuyama in Beijing 2008）。原圖點撃在此。
圖1: 公路上的奧運五環。
當年北京大街街頭都塗上了奧運五環標示。看不清背景的交通指示，故未能指出拍攝地點。
福山雅治秉持植田正治老師的最擅長手法，將圖片中的燈柱（直線），配以貨車和地下的奧運五環中心線（橫線）放在同一地平線的軸線上，目的之一是要呈現晴空之美。這張黑白照最妙麗之處是利用「燈柱」所呈現的視覺效果。攝影師通過燈柱的高度，與地下軸線聯成一線，讓我們雙眼對焦的中心點先落在地下的五環，然後看見背景的貨車，到最後看到天空的遼闊。當你退後一步再看這張照片時，你能感受到這個世界之廣闊嗎？
圖2 & 3: 「鳥巢」外的公安。
提到「地平線」，這張照片最能呈示何謂公整構圖。差不多一樣高度、一樣身型的國家公安，竟然不謀而合地與奧運場館外的地磚並成一線。
至於第三張摘圖，攝影師所取的角度卻是兩名公安頭上所戴的帽子。在美學而言，我倒覺得這張黑白照比起第二張更富美感、更超絕。攝影師通過兩頂帽子所聯成的斜線作為照片的中心點，也正是這張作品最有趣的小玩意。如此不一樣的構圖，不就反映出攝影師的隨心性格麼？
圖4: 簋街小山城麻辣煲。
這張照片相信令身處在北京的粉絲會不約而同發出感嘆：「為什麼未有讓我遇上他？」位於地鐵北新橋站的簋街是東城東直門內大街的地標，在北京那幾天，我差不多每天晚上都經過（因為是出名的食街嘛～）。平時所見一串又一串的火紅的燈籠，落在福山雅治的手中卻以黑白照片呈現，彷似是，將攝影師與好友把酒談歡的回憶永恆地寄存在那個地點、那個時間、那個時空。好懷念這一串串的大紅燈籠，很美。
圖5: 馬拉松後的街景。
我不大肯定這張照片是否取自馬拉松比賽後的一番景象。但不論是馬拉松、還是競步走、或是單車公路賽，當時每當賽事接近尾聲，大街也開始解封後，一眾市民陸續散去時的景象至今依然歷歷在目。喜歡這張作品，是因為照片在說故事。攝影師特意在人群中抽身，站在高處俯瞰小市民的一舉一動，安靜地按下快門，將當日賽事過後人流散去時的熱鬧、神情、動態、志願者的站崗、以及公安的執勤，透過再簡單不過的黑白照片，流露出美感的一面。
在技術層面來看，更喜愛攝影師的soft touch。這張照片的中心點是以白色為主（特別是前方的人群），往後密密麻麻的人群和附近景物卻以黑色為主，再加上中國人黑色的頭髮，因此在欣賞時，可以留意黑白二色在這張照片恰如其分平均地分佈。突然間，我在想：「福山雅治會否自行在黑房沖印照片呢？」能夠如此將黑白二色平均分配在一張照片上，其一的做法就是通過調教沖印用的藥水，特意將白色打光面。以福山雅治嚴謹的性格，也有這個可能吧。
圖6: 北京奧運開幕禮表演環節－「地球村」。
我一直好喜歡這張作品。
平常要拍攝快速的移動已經不易，因為攝影師要有一定的功力才能將千分之一秒的景象抓緊。更何況攝影師所用的是黑白照。
記得，當年北京奧運開幕禮最觸動我心的正是「地球村」這個環節。表演人員要克服地心吸力的難度（尤其是地球儀底部的表演者），在一個旋轉中的「地球」，沿著軌道不斷走動、做出不同的動作。要成功地拍攝當時走動的情景又不致出現「鬼影」，除了攝影師要抓緊對焦點和調教合適的光圈以外，另一個主要技術是熟用「黑卡」。簡單一點而說，「黑卡」主要用在拍攝物體有重大反差時（例如：一部份暗，另一部分亮），避免「亮」的部份造成曝光過度。
但刷了黑卡後，不代表可以呈現動態美。要拍下亮部與暗部均衡的照片，其他要考慮的因素還包括：黑卡後時間差（一秒？兩秒？）；爆光值的判斷；光圈快門的固定值，等等。一點也不容易。
拍攝夜景，尤其走動中的人（如上圖）和物（例如，煙花），最能直接界定「專業攝影師」和「半專業攝影師」的分水嶺。喜歡這張「地球村」，因為照片反映出福山雅治先生對於構圖上的敏感性、角度的掌握，以及照片亮部與暗部的處理，都充分顯示他的攝影技術上的成熟和肯定。
圖7: 北京女孩。
相信大家也有看過這張照片，福山雅治曾經在一次電視台訪問中也有提及。照片美感之處在於「鳥巢」場外的噴水柱造成了一條水平線，其高度與穿起花裙的小女孩相若，於視覺上，水柱驟變成天然的背景。看到小女孩一面專注的神情，相信她也不知道自己竟然成了當紅日本藝人攝影作品的主角吧。
另一張照片相信是取自胡同內的住宅區。
與當時一舨日本攝影師想法不一樣，植田正治前輩愛以超現實主義作為圖片主題。師承前輩的美學，福山雅治先生這張作品不就也帶著一層朦朧美？小女孩抓著門紗，向著鏡頭咧嘴而笑，你既看不清小女孩的面龐，但卻留下一片神秘感。似耶非耶的神秘，正就是超現實主義者所提倡的想像空間。
圖8: 提雨傘的少女。
奧運期間常常見到這組印上「Beijing」的提字。當時在街頭見到的提字已經習以為常，但來到福山雅治的手筆卻不再一樣。
不一樣的地方，是他以「提雨傘的少女」作為點綴。
如果這張黑白照片單單只捕捉「Beijing」這一組秀麗的提字，在構圖上便過於空泛、猶如一舨普通的廣告硬照。但加入了提雨傘的少女在右下角出現後，整個構圖便有了人物的點綴，藝術感也應運而生，照片不再只有硬生生的圖像，反而增加了一層生氣。
一個細小的佔幅，卻改變了整張照片的感覺。相信攝影師在拍攝時也不在預計之內，但出來的結果卻帶著意外驚喜。
最後要介紹這一張，「隨心小玩意」。
究竟福山雅治是怎樣捕捉這個鏡頭，未下筆，我已經伈燳不愃、會心微笑。
看到照片背後的垃圾車、牆壁的刻紋和地下印有「北京市自來水集團」的水渠蓋板，相信拍攝時他正在胡同的住宅區（會不會是南銅鼓巷啊？）。水渠蓋板圓形設計跟照片上的垃圾車車輪成為對比，構成一張看似普通但其實不普通的照片。
為什麼有這樣說法呢？
「普通」，是因為福山先生以水渠蓋板和垃圾車為他的作品主角；
「不普通」，是因為他竟然想到以近鏡捕捉水渠蓋板與後方的垃圾車前輪作對比，透過兩件物件之間的空間（即街路上的小碎石），從而突出了古城的樸素。
按照照片上拍攝的角度，他當時應該整個人跪在地下，專心一意地捕捉水渠蓋和垃圾車的前輪。 堂堂一名當紅的藝人，竟然不顧身份、不理旁人怎樣看待他這個鬼主意，他跪在地下，透過拍攝「水渠蓋」和「垃圾車」來顯示北京街頭樸實的一面。
越看，越喜愛這張小玩意。普通再普通不過的東西，落至福山雅治的手中卻能呈現另一種優閒的靜態美，這不就是植田前輩所提倡的超現實美學麼？佩服攝影師細膩的眼光和心思，透過手上相機鏡頭，由心出發，以感性去摸索這個世界，捕捉平常人不多留意的著眼之處。
在舞台上，福山雅治是耀眼的明星；
在舞台下，他隨心出發，一個不一樣的凡人。
送給喜歡攝影的朋友，特別是身在北京的朋友們。
I miss this place.
襯托著這份文章分享，曲子為福山雅治早年的作品《巻き戻した夏》。
[i] 在此一提，大學時期另一項主修課為電影史。於眾多大師級之中，亦只有一個日本人的名字出現。他的名字是「黑澤明」，Akira Kurosawa （1910-1998）。Pika好愛這位大師的作品。
《全文完。未經同意，圖文請勿轉載。》
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