隨心而語。 墨，隨心而落。

走進Amuse Museum，不一樣的Amuse

圖上：

位於東京淺草的Amuse Museum在2009年開幕。Amuse Museum不是追星的地方。美術館成立的目的旨在向外推廣日本傳統的文化、藝術，以及介紹Amuse事務所創社社長大里洋吉社長的家鄉－青森縣。Amuse Museum一方面給予從事藝術的朋友有一個發揮的平台，另一方面則透過介紹青森，令人能夠心神領會Amuse社長對家鄉的情誼。

恕我無知。

十二月底到訪東京，在未進位於東京淺草的Amuse Museum之前，對於青森，我只知道三件事：

a) Amuse事務所的創社社長大里洋吉先生來自青森縣；

b) Amuse旗下藝人三浦春馬是JR青森線的代言人；

c) 青森縣出產的特產是青森蘋果。

若有人進一步問我究竟青森是一個什麼的地方，我只能回答：它是日本一個不大明顯又冷冷清清的縣市。

四十多年前Amuse事務所創辦人大里洋吉先生，為了要追尋成為音樂人的夢想，一個人從冰天雪地的青森縣來到東京，立志為夢想、為闖一番事業而奮鬥。

Pika在網上找到的資料是這樣說的：

大里先生在一次機緣巧合下到訪英國，揣摩當地藝能界的管理公司，也正因他本身是音樂人出身，切實明白有天份但欠缺機會的藝術家需要一個演出平台的重要性，經過多年的籌備以及尋訪年青的音樂家，最終得到銀行的融資。在1978年於東京澀谷設立一所藝能事務所，定名為Amuse Inc。

經過三十年的發展，時為2009年。由當初決定自立門戶的藝能公司，發展至今在東京日經股票市場上市，為著標示事務所的發展里程牌，加上當時市政府開發一個重建淺草的項目，在機緣巧合下，大里洋里先生跟事務所內的管理層決定同年於東京淺草區成立Amuse Museum，設下平台讓大家進一步體會Amuse的藝術理念，與此同時帶領各位參觀者走進青森，明白社長的心跡。

花了這麼多篇幅介紹Amuse Museum的背景，希望各位不要誤會這所美術館是另一個追星的地方。這裡完全沒有Amuse旗下藝人作品，更加不要期望福山雅治或是南方之星的音樂會在美術內播放。

2010年12月29日，我走進東京淺草，帶著好奇心態去看看這所Amuse Museum。進去以後，本是做事作風強悍的我也被大里社長的心意融化，使我回想成長時的點滴，心靈得到洗滌。

以下是本人在Amuse Museum拍攝記載。

圖1:

Amuse Museum位於東京淺草二丁目34番3號，在淺草寺本堂東側，二天門側邊。Pika當日從澀谷出發，乘搭JR山手線到達上野（因為要買手信！），之後由上野轉乘銀座線直達淺草駅，需時大概約3分鐘，出口1（淺草觀音、吾妻橋方面）到雷門。由雷門正門進入，經過熱鬧的仲見世通後便會到達淺草寺。在淺草寺正門抬頭一看，便會見到這個令人會心微笑的標牌。

圖2:

Amuse Museum的正門。

 圖3:

正門外掛起了以簡體中文字的推介。有點驚訝。是說，美術館內第一層為精品店，我甚至找到檀香紙巾、可愛的環保袋（也買了一個回家）、圍巾、新年賀年用品、日本傳統福袋，等等。

圖4:

美術館內第一層不收費用。但如果有心參觀其他樓層的朋友，入場卷為每位1,000円。既然虛有其名Mori Art Museum也收取1,800円，坦白說，這1,000円也在所不計。

圖5 & 6:

我和朋友沒有沿著指定路線參觀，故此直接由最高一層開始參觀。乘搭電梯至6樓－Wow!!!! 竟然是天台～　而且搞笑地放著一個蒙古包，內裡可以喝酒、吃飯。旁邊更放下一個很有趣的綠色煙斗的椅子，可以坐下來觀望星星。

圖7:

在露台近距離拍下來的標牌。

圖8 & 9:

參觀當日有點冷。從令人心曠神怡的露台拍下來的淺草寺和淺草神社，那一刻，心境很平和，淺草很美。

圖10, 11 & 12:

隨後，與朋友參觀五樓的展覽。這一層樓主要介紹大里洋吉社長的家鄉青森縣的衣服展。

圖13 & 14:

起初踏進這一樓層，不大明白為什麼以青森傳統的保暖衣服為題材，直到看到由館長田中忠三郎先生的一節介紹才得以明白。田中先生同樣來自青森縣，本身更是日本民族學者。

 五樓的主題為「もったいない」（日語羅馬拼音Mottainai），英文直譯為too good to be wasted，粗略以中文翻過來則語帶惋惜指向「不要隨便浪費」。

「もったいない」給我一個反省的機會。

Pika青少年時期成長於嚴寒的加拿大，在零下40度上課也習以為常。大學時期搬到另一個城市，那個時候常常聽到母親大人提醒我要多穿保暖衣物，不要隨便浪費金錢買一些不合用的衣服。那個年少無知的我對她的囉嗦覺得很厭煩，甚至有一段時期因為跟男朋友同住的關係，寧願留在那小鎮的窩居也不願回家去。現在回想，當時的我如此任性，每一句話傷害母親大人的心靈。

這個展覽從中反映一個事實：

是現在的生活環境太好嗎？有些人，每天只需在網上按下鍵盤便能買到想要的東西。有時候，我們更加不加思索，忘記本身是否已經擁有，眼前出現漂亮的物件便一心一意爭下來。多了出來的東西於是便輕易視為垃圾。漸漸地，我們對身邊的事物不加珍惜。最可怕的是，這種性情更會直接或簡接影響我們對身邊人的態度：有沒有珍惜與家人的相處？有沒有珍惜與朋友相處？珍惜友誼？

從東京回到香港幾天，這個想法依然深刻印在小女子的心靈上，促使我好好反思。

圖15 , 16, 17 & 18:

話說，小女子出發參觀Amuse Museum之前沒有做足準備功夫，一心一意只想去看看這個美術館的展覽而已。

正因如此，當我踏進三樓的展覽廳時－天啊！在我眼前所展覽的是我最欣賞的著名導演黑澤明先生的《夢》！

真失禮～親臨福山雅治的演唱會那個晚上都沒有流下眼淚，我卻竟然看到黑澤明的手稿流下一條又一條歡喜的淚痕。現在回想也感到不好意思～

（註：Amuse Museum的四樓為青森傳統藝術「津輕三味線」的練習場，未經批準的朋友不能進入。突然幻想：因為《龍馬傳》，也因為JR青森線的廣告，福山雅治和三浦春馬之前會不會在這裡秘密練習三味線？！）

圖19 & 20:

當年人在加拿大讀大學時，因為早前夢想成為舞蹈員不能再實現，在時間緊迫以及受到周邊的同學影響下，胡里胡塗選上物理科為主修科目。無疑對於這一門科目充滿興趣（因為小女子的記性也不差），但坦白說它並不是我的強項。直到第二年的第一個學期終(first semester)，大學要求學生參與aptitude test （中文：能力傾向測驗），才發覺原來我本身的興趣跟理科背道而馳。那一刻心意亂麻，盤想著是否繼續應該在物理系進修。

同年聖誕節過後，在第二個學期選擇部份文科項目來測試自己的才能。見到有一門介紹「電影美學」便立刻報名。最初的五個星期也覺得不外如是，直到一個晚上，教授介紹黑澤明的《羅生門》後，不得了－我知道出路了。

後來，我漸漸樂於研究黑澤明的電影理念。在一個星期內一口氣看罷《羅生門》（為他帶來第一個奧斯卡金像獎）、《七武士》、《生之慾》、《姿三四郎》、《我對青春無悔》、與俄羅斯合作的《德蘇烏扎拉》（為黑澤明帶來第二個奧斯卡最佳外語片金像獎）和《夢》。

有幸於大學時期從書本上認識到黑澤明。《我對青春無悔》絕對是影響本人深遠的電影作品，故事內容在此不提，但黑澤明對男、女主角的人物刻畫卻帶給我無限的啟示。如果那個寒冷的二月天沒有看到《我對青春無悔》，相信小女子依然選擇胡裡胡塗在加拿大生活渡日。正因為這一套作品，突然想到自小與Pika分開生活的父親曾經對我說：「一定要回香港尋根」。

香港？是什麼的地方？那裡有什麼東西等著我？

於是到了大學第三年，我「跳槽」至大眾傳播系。到了大學畢業，同時因著當年加拿大經濟環境欠佳，我決定回到香港，從此改變了我的人生計畫。

要是說在大學時期最印象難忘，就是那一個嚴寒的二月晚上：我認識了黑澤明先生，藉著他的電影，啟蒙了我的思維空間，花了幾年終於找到了屬於自己的天空。

所以，在2010年12月29日，毫無預兆下竟然在Amuse Museum內再度遇上黑澤明先生的展覽，心情異常激動也對他充滿感恩。雖然大導離開我們已經有十二年了，但感謝他啟蒙了當年幼稚的我，為我帶來美好的回憶。

也要存心感謝Amuse設立這個展覽廳。衷心感激。

圖21 & 22:

黑澤明先生其中一套作品《夢》的電影戲服，以及拍攝時的花絮照片展覽。

圖23, 24 & 25:

黑澤明先生親自提筆向當時貴為電影《夢》戲服總監的田中忠三郎先生致謝信。內裡對於田中先生不辭勞苦、對戲服的細節和友誼充滿感激之言。圖25是黑澤明與田中忠三郎的合照。

圖26 & 27:

在同一樓層亦介紹青森縣的傳統家居佈置和當地人古時候的服裝。以下兩張介紹來自四十年代的普通青森家庭的取暖用具。

圖28:

當時的時鐘和手撥電話。圖中為本人的同行朋友客串充任模特兒。

圖29 & 30:

起初見到這件保暖大衣還以為是普通皮草。

 我沒有錯，是皮草－不過是以狗毛製成的皮草！我相信現在日本政府已經不容許以狗毛為皮草吧？！

圖31:

步入二樓，遠望見到這個畫面不禁按下攝影機鈕門。

圖32, 33 & 34:

二樓定期有不同的展覽，到訪時在一邊廂舉行一項定名「三遊亭＊待ってたよ」的攝影展覽，主要記載攝影師一日在淺草為狗狗和貓貓拍攝手記。是說，起初見到圖32的照片時，我還以為是兩頭狗狗。多恩愛～

圖35 & 36:

在二樓另一邊廂則擺設青森傳統服裝的紡織車和製成品，以及有關書本的介紹。

圖37 & 38:

最後，有關文章開首時介紹Amuse Museum的成立目的和過程，附上Amuse創社社長大里洋吉和現時執行社長畠中達郎先生的日語開幕致辭，以及其英文翻譯。

後記：

這次到訪東京前前後後總共九天。

在這九天以來，最開心、難忘的當然是能夠親身進入橫濱Pacifico觀賞福山雅治的演唱會。其次便是到訪Amuse Museum了。是說，同期我也有機會到訪位於六本木的Mori Art Museum。坦白一句：前者以心發出，以真誠來接觸參觀者，明白Amuse社長的原意後，至今依然陣陣感動。後者則虛有其名，只不過是以大名氣來壓陣，作品完全不能感動觀眾。 

Pika本身不是藝術家，但自小受到媽媽和家人的薰陶，同輩中也不少是從事藝術工作。容許我豁然地說出以下的一番感受：

所謂「藝術」，最重要是藝術家能夠將作品背後的理念打進觀眾的心扉，繼而得到共鳴，促使對方掏出思考的空間。引起共鳴，是藝術家跟觀眾的溝通橋樑，是重要的，也是必需的。由《羅生門》至《夢》，雖然他的電影作品都是以母語日文為主，但已故的著名導演黑澤明先生之所以獲得國際的認同，甚至影響後來一眾的海外導演－包括佐治魯卡斯、司提芬斯匹堡、馬田．斯哥西斯－正正在於大導的作品能夠以感性的故事去打動人心，觸摸國際觀眾的心靈。

未看過Mori Art Museum的展覽作品之前，因為它的名氣和網上的介紹，我抱著期望去揣摩當代藝術。看過後，我卻非常失望。

天啊，藝術品真的要以核突、赤裸裸的形式來呈現嗎？一定要以喧賓奪主的姿態來證明自己是與眾不同？可笑。

最離譜的是，如果一個普通家庭的桌布佈置，加上亂七八糟地手拾8mm攝影機拍攝後花園踏自行車也能算是藝術品，那麼我家現時只有九歲的小姪兒所塗鴉的Keroro圖畫也能進入Mori Art Musem了，只因姪兒比起那位來自捷克的藝術家更懂得運用自然色彩的配搭。再者，姪兒也尚算懂得less is more的基本慨念。

不錯，成功的藝術品就是要做到以less is more為核心。簡單就是美。

話說，參觀Mori Art Museum之後，我覺得最可憐的是那一班負責看守所謂「當代藝術品」的員工。換著是我每天八個小時看著一個又一個核突的人體雕塑，又或是雙眼盯著一件又一件的桌布佈置，既要每天緊守崗位又不能打嗑睡，我相信本人早已經悶死了。還是不要多說。

在東京淺草一個寧靜的小角，幾年前有人興建了一所輕敲心靈的美術館，以心出發，以人為本。

Amuse Museum以個人為出發點，以心去撫摸我們的心扉，帶參觀者回到一個曾經熟悉的地方。透過感性的文字、圖片、日常生活的習慣，輕聲喚醒我們或許早已遺忘的成長片段。我想起了一句話：

「不能忘記過去，因為沒有『過去』就未能建立『今日』的我。」

もったいない

 珍惜所有，未能忘記。

互勉之。

今天晚上送給各位一首柔和的曲子《Your Story》，摘自電影《惡人》的原聲音樂唱碟。

 《全文完。未經同意，圖文請勿轉載》